「原來奼紫嫣紅開遍，都似這般斷井殘垣。」
戲曲電影當中最為人所知的，莫過於陳凱歌導演的經典作品《霸王別姬》了；如果要說《霸王別姬》是藉戲曲這個載體講斷袖之情，那《遊園驚夢》應該就算是藉戲曲講磨鏡之情的代表了。相較於《霸王別姬》，《遊園驚夢》在場面調度、劇情推進、呈現方式上個人認為都略遜一籌，而且題材十分相似，在如此容比較的情況下就更能分出高下了，但其最大的迷人之處，是《遊園驚夢》更「蕭瑟」，因為女性角色在那個時代裡往往是被犧牲和冷落的，不只以三千大洋嫁入榮府的得月樓歌伎翠花是如此，徘徊在萎靡頹喪和紛亂情感間榮蘭也是如此。翠花即便紅極一時又過門大家大院，終究只是個歌伎和榮老爺子的妾室；榮蘭即便出身富貴人家又有進步的思想，終究還是逃不過家道中落的命運和情感的束縛。這部出自唯美派導演楊凡之手的作品當然也更「唯美」，除了那些大戶人家裡的豪華排場和服裝之外，女性與身俱來的美感就是男性取代不了的，那種神秘、哀愁、溫柔又飄渺的感覺，搭配上古典的崑曲，可以想見是多「藝術」。一個女性角色就可以帶上這麼多的藝術氣息，何況片中是雙姝同台，而這雙姝，最後也成為了彼此唯一的依靠，這才是最唯美之處。
作為絕世大美人王祖賢息影前的電影，依舊沒有讓她拿到任何一個獎項，但是片中女主角的宮澤理惠卻憑藉著翠花一角，獲得2001莫斯科電影節最佳女演員的肯定。在選角上，如果論演員的氣場和顏質，這個組合我認為是再適合不過了！宮澤理惠的臉型很精緻、很優雅，眼神和笑容卻又流露一點點滄桑和無奈，飾演總是帶著悲劇色彩的歌樓名伎絕對恰到好處；王祖賢就更不在話下了，演過那麼多部電影，戲路相當廣，仙氣、妖氣甚至是帥氣，在她身上通通看得見，而榮蘭這個時而是小生，時而是小姐的富二代角色，正好就囊括了上述這些特質。但要論演技，宮澤理惠既然已經受到莫斯科電影節評審的青睞，大概也就沒有什麼好挑惕的了。倒是原本期待度相當高的王祖賢，的確展現了她的千變萬化，但在演技上怎麼看都有點不自然，哭或笑都難以讓觀眾信服；奇怪的是，那些帶有強烈情緒的表情不具說服力，靜默又隱晦的表情卻深植人心，尤其最後決定離開讓她一時意亂情迷的邢志剛時，那個凝視然後轉身，把千言萬語都融進了一個神情。
雖然演員的表現並不搶眼，不過《遊園驚夢》在佈景上下的功夫算是有目共睹。為了營造榮府的氣派奢華，不管是庭園造景還是內部裝潢都是雕梁畫棟，戲中還有不少落英繽紛的場景，更凸顯這部電影的唯美程度。除了佈景之外，最讓人大飽眼福的就是服裝了。片頭榮老爺壽宴上戲子的戲服件件花俏精細，而片中服裝的時代也相當多元，有清朝的披風、襖裙，也有民初的旗袍、跟鞋和西裝，十分考究。可惜撇除服裝和佈景這兩項硬體之外，《遊園驚夢》中的燈光和運鏡了無新意，只有幾個輕輕搖曳的鏡頭可以帶出這部電影的詩意，其他的畫面都沒什麼值得著墨的，唯獨翠花在戲中幾次緩緩地轉頭，配上zoom in的運鏡，為全片的氛圍畫龍點睛。
配合著這些外在元素，電影中那些《牡丹亭》的詞曲才有意義。全片幾乎都是以崑曲作為背景音樂，這是很巧妙卻也很危險的作法，因為這樣的劇情和音樂搭配最不衝突，但是古文畢竟不好懂，總得多花點心思才能體會。另外一項值得一提的是全片以《牡丹亭》為基礎延伸，雖唱著〈皂羅袍〉、〈步步嬌〉、〈懶畫眉〉這些經典此曲，字裡行間的意涵也和劇情相應，卻還是很難不被榮府二管家唸的那段《紅樓夢》分散注意力。翠花和榮蘭的際遇，其實比起杜麗娘和柳夢梅，確實還比較像賈寶玉和林黛玉，所以當二管家念完《紅樓夢》裡寶玉和黛玉初見面的橋段後，觀眾可能很難不覺得「這部戲的應該是改編自《紅樓夢》吧！不是《牡丹亭》。」個人認為這有點弄巧成拙、混淆視聽。片中那些詞曲雖然比較艱澀，但角色的對白都簡顯易懂，不過好像也不是平衡了全片的難易度，再加上片中的旁白，倒是有點壓縮了電影引人遐思的空間，也十分可惜。
撇除型式上的缺憾和不足，劇情上最大的問題應該就是「比例」了，全片的主軸本是要講述翠花和榮蘭間相互依靠的情感，卻偏重描述榮府的興衰，雖說這樣確實可以映襯兩位女主角在亂世棲身時的真摯情誼，但片中不斷出現變賣家中珍品的橋段，加上管家那句「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」再再圈畫了這個明明不是重點的事件。總體來說，《遊園驚夢》的可看之處全在演員的顏值和它高度唯美的畫面，幾乎只剩那些華美詞曲和劇情上的呼應了。全片沒有太多的電影符號，雖少了玩味的樂趣但也就不會讓觀眾猜不透，只有那一句令人迷醉的「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井殘垣。」是整部電影最透徹的註腳，講到了翠花一入侯門深似海的感慨，講到了榮蘭游移在浮華和改革間的迷惘，最後都無奈「良辰美景奈何天」。
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